CONTEXTO
La pintura barroca colonial se desarrolla en Iberoamérica, en América Latina, durante el período de ocupación española, es decir, desde que Cristóbal Colón descubre el continente (1492), hasta que alcanza su independencia.
Para interpretar el desarrollo de las artes en general, y de la pintura en particular, en la América colonial, conviene no olvidar al menos dos factores coexistentes: el arte europeo del momento -renacimiento, manierista, barroco y neoclásico-, y el proyecto de evangelización de España para el nuevo mundo.
En las primeras décadas de evangelización el arte estuvo vinculado a la difusión de de la nueva fe. El Concilio de Trento en Sesión 25 ordena a los religiosos a instruir diligentemente en el “uso legítimo de las imágenes”.
El tema de las “Madonas” o copias populares de la Virgen parece que tuvo su origen en el Collao, en Cuzco y en Potosí. Concretamente, en Cuzco se encuentran las obras de Chilli Tupac y de innumerables anónimos. “Junto con los ángeles, estas obras son testimonio del alto nivel que podía alcanzar la pintura americana en su interpretación del barroco” (1)
La iconografía de la Virgen María en el mundo cristiano aparece ya en el arte paleocristiano de las catacumbas romanas. Esta iconografía va adoptando, a lo largo del tiempo y del espacio, distintas significaciones bajo nombres o advocaciones sugerentes.
Esta reproducción (76 x 57 cm. aprox.) esta basada en un cuadro de la escuela cuzqueña colonial. Es claro el impacto de Bernardo Bitti en la pintura barroca colonial, debiéndose a él particularmente el modelo de Virgen con la cabeza inclinada hacia el Niño.
Durante el siglo XVIII, es frecuente encontrar en la pintura andina series de la Virgen María que intentaban resumir de alguna manera la vida de la Virgen en advocaciones de gran raigambre popular –Vírgenes con Niño, Piedades…-. La demanda procedía no sólo de conventos, sino también de personas devotas que deseban tener estas series a su alcance.
Los recamados y brocatería que lucen las vestiduras, los encajes, el colorido de intensos azules, rojos y amarillos, logran conformar el estilo original cuzqueño que ya en el siglo XVIII estaba consagrado como el gran arte Colonial Hispanoamericano.
La técnica, entendida como el conjunto de procedimientos y recursos de que se sirve el autor para realizar su obra, se concreta en los siguientes puntos:
1.- La reproduccion es una pintura al óleo sobre lienzo trabajada por varios autores, tratándose de verdaderas obras de taller de forma tal que determinados procesos se realizan por personas encargadas específicamente de los mismos: diseño del lienzo, abocetado, aplicación de brocatería, tratamiento de fondos, etc.
Asimismo, vestiduras de las imágenes, coronas, puños de los seres angélicos, son trabajados con una increíble minuciosidad para resaltar el relieve que imita los bordados y los trabajos de encajes finos.
2.- La primera etapa de la creación de la obra, una vez escogido el motivo de la misma, es seleccionar el lienzo del tamaño correspondiente, en lino crudo, y montarlo en un bastidor. A continuación se procede al abocetado a lápiz del contorno y manchas predominantes, reservando rostros y manos para el trabajo más delicado y rellenando su superficie del color de las carnaciones.
3.- Una vez acabado el manchado, se adaptan plantillas a las curvas y contornos de las zonas que reproducirán los bordados, trabajo minucioso que requiere gran habilidad para obtener una delineación sutil en relieve y evitar emborronar o manchar las zonas limpias.
4.- Seguidamente se producen sombreados y transparencias mediante la superposición de capas de tonos utilizando la técnica de la veladura, es decir, muy poco pigmento mezclado con diluyente más graso que la base, generalmente aceite de linaza o de nueces, sobre zonas manchadas con trementina.
5.- El profuso relieve, característica peculiar de estas creaciones de taller, se obtiene con plantillas aplicando pasta alemana y técnicas heredadas de cada maestro de taller de generación en generación. Por ello, el tipo de dorado –brocatería en relieve-, que se aplica en la ornamentación, ha sido realizado por especialistas doradores que trabajan sobre las pinturas ya terminadas, al igual que se hacía en la época colonial.
6.- Tras la etapa anterior y una vez seca la obra, se monta en el bastidor definitivo, que está igualmente hecho a mano.
La talla de las enmarcaciones es manual, con gubia sobre tablillas de cedro, y los dorados se realizan aplicando hoja de oro sobre mordiente y adaptando los contornos mediante piedras de ágata pulida. Previamente, los motivos de la talla han sido dibujados manualmente con plantillas por Maestros tallistas especializados en la elaboración de estos marcos de tradición barroca.
(1) MESA, José y GISBERT, Teresa (1982): Historia de la Pintura Cuzqueña. 2 Vol. Lima.